Alex Thake is a writer, artist and curator raised between the UK, US, and Germany. Her practice encompasses installation, video, sculpture, performance and the written word to reveal underlying power structures and their means of dissemination, contesting the role of the viewer in their reproduction. She recently curated and exhibited at Neue Alte Brücke, Frankfurt, UA26 in Vienna, and is publishing her first book with Printer Fault Press this September. She currently lives and works in Frankfurt am Main.
Syd Barrett (1946–2006) was a British painter and musician best known as the founding member, frontman, and principal songwriter of the band Pink Floyd. Active in the 1960s, he played a key role in shaping the group’s early psychedelic sound with his stream-of-consciousness lyrics and experimental guitar work, employing distortion, feedback, and echo. Originally trained as a painter, Barrett remained connected to visual art throughout his life. After leaving Pink Floyd in 1968, he released two solo albums—The Madcap Laughs and Barrett (both 1970)—before retiring from music in 1974 to focus on painting and gardening in seclusion.
Luis Benz (b. 1998, Germany) is an artist currently studying Scenography at HfG Offenbach, after beginning his academic path in Theater Studies and Dutch Philology at FU Berlin. His work has been presented in group exhibitions such as Playing God at Window 404 in Offenbach (2021), Theater der Welt in Frankfurt/Offenbach (2023), and Der kleine Unkrautgarten II in Neu-Isenburg (2024). Most recently, he participated in the F°LAB Festival at Frankfurt Lab (2024).
Jiyoon Chung (b. 1990, Korea) is an artist whose work combines sculpture, sound, and photography to examine the intersection of social phenomena and internal states like ego, prejudice, and emotion. She was recently selected as the winner of the Solo Award at the Charlottenborg Spring Exhibition 2025. Chung has held solo exhibitions at Kornhäuschen in Aschaffenburg (2024) and N/A Gallery in Seoul (2022, 2024), and participated in group exhibitions at Wiesen Kunstverein in Wiesbaden (2023), saasfee*pavillon in Frankfurt (2022), Hall1 in Seoul (2022), and Nassauischer Kunstverein Wiesbaden (2019).
Sam Cottington (b. 1993, UK) is an artist and writer based between London and Frankfurt. His work spans painting, sculpture, video, installation, and writing in the form of plays, novellas, and short stories. He studied Art and Art History at Goldsmiths, University of London, and is currently pursuing Fine Art at Städelschule in Frankfurt. His first novella people person was published by JOAN in 2023. Recent exhibitions include zaza’, Milan (2023); Ginny on Frederick, London (2022); and Yaby, Madrid (2020).
Rashiyah Elanga (b. 1997, France) is an artist working primarily with video, sculpture, and performance. They received their MFA from Städelschule in Frankfurt (2022), studying under Gerard Byrne, and a BFA from the National Fine Art School of Lyon (2019). Elanga has exhibited at Macro Museo in Rome, 4redeyes in Zurich, Centre d’art Arsenic in Lausanne, Cherishh in Geneva, Palmengarten in Frankfurt, and Mountain Gallery in Berlin. In 2022, they received the Rundgang Prize from Städelschule.
KT Hickman (b. 1988, US) is an artist based in Brooklyn, NY. She received her BFA from the School of Visual Arts in New York City. Recent exhibitions include the solo show Thirst Asks Nothing More, curated by Leo Fitzpatrick at Marlborough Gallery’s The Viewing Room, and group exhibitions at Dragon Crab Turtle in St. Louis, East Hampton Shed & Tow in Brooklyn, and Neighborhood Gallery, also in Brooklyn.
Sofia Defino Leiby (b. 1989, US) is an artist based in Berlin. Her recent solo exhibitions include Sweetwater, Berlin (2021, 2024); Ύλη [matter] HYLE, Athens (2018); and Clifton Benevento, New York (2016). She has participated in group shows at Stiftung Binz39, Zürich; Sophie Tappeiner, Vienna; KW Institute for Contemporary Art, Berlin; and Kunsthalle Zürich. In 2023, she published her debut collection of prose May Text with Bauer Verlag, Frankfurt. She studied at Städelschule in Frankfurt and received her BFA from the School of the Art Institute of Chicago.
Amalie Lorentzen (b. 1997, Denmark) is an artist and filmmaker based in Frankfurt am Main, where she is currently studying with Prof. Judith Hopf at the Städelschule. In 2019, she received her diploma from Fatamorgana The Danish School of Art Photography.
Hyein Min (b. 1995, Korea) is a visual artist based in Seoul. She pays attention to the relationship between the human eye and the camera lens that contains photos and images, and unravels the order that exists between the eyes and the camera lens through complex media such as photos, videos, installations, and sculptures. Her recent solo exhibition took place at SHOWER in 2024, and her recent performance show took place at Windmill in 2023. She has also participated in group exhibitions at HITE Collection, Art Space 3 and Gallery 175, all in Seoul.
Daul Rheem (b. 1992, Korea) is a visual artist based in Seoul. His practice explores “illusionism” as a philosophical and political lens, investigating themes of realism, perception, and existential negativity. Through a mix of painting and text-based work, Rheem delves into the friction between virtuality and truth. His recent solo exhibition took place at sangheeut in 2024. He has also participated in group exhibitions at Space Cadalogs, Bom Boniere New York, Artspace 3, and TINC, all in Seoul.
Yooyun Yang (b. 1985, Korea) is a painter known for dark, atmospheric works that explore emotional states and existential solitude. Often obscuring faces and focusing on quiet, intimate moments, her paintings evoke a strong psychological depth. Yang has held solo exhibitions in Seoul at Chapter II, Amado Art Space/Lab, Gallerylux, OCI Museum of Art, and Ccot+Incubator, as well as at Gallery Bundo in Daegu and Gallery SoSo in Paju. In 2024, she had a solo exhibition at Blindspot Gallery, Hong Kong, and participated in group exhibitions at Andrew Kreps Gallery (New York), Thaddaeus Ropac (Seoul), and Ulsan Art Museum. Notably, she was included in the 58th Carnegie International (2022) and the 8th Chongkundang Yesuljisang (2021), and has exhibited at MMCA Cheongju and Arko Art Center in Seoul.
Syd Barrett (1946–2006) was a British painter and musician best known as the founding member, frontman, and principal songwriter of the band Pink Floyd. Active in the 1960s, he played a key role in shaping the group’s early psychedelic sound with his stream-of-consciousness lyrics and experimental guitar work, employing distortion, feedback, and echo. Originally trained as a painter, Barrett remained connected to visual art throughout his life. After leaving Pink Floyd in 1968, he released two solo albums—The Madcap Laughs and Barrett (both 1970)—before retiring from music in 1974 to focus on painting and gardening in seclusion.
Luis Benz (b. 1998, Germany) is an artist currently studying Scenography at HfG Offenbach, after beginning his academic path in Theater Studies and Dutch Philology at FU Berlin. His work has been presented in group exhibitions such as Playing God at Window 404 in Offenbach (2021), Theater der Welt in Frankfurt/Offenbach (2023), and Der kleine Unkrautgarten II in Neu-Isenburg (2024). Most recently, he participated in the F°LAB Festival at Frankfurt Lab (2024).
Jiyoon Chung (b. 1990, Korea) is an artist whose work combines sculpture, sound, and photography to examine the intersection of social phenomena and internal states like ego, prejudice, and emotion. She was recently selected as the winner of the Solo Award at the Charlottenborg Spring Exhibition 2025. Chung has held solo exhibitions at Kornhäuschen in Aschaffenburg (2024) and N/A Gallery in Seoul (2022, 2024), and participated in group exhibitions at Wiesen Kunstverein in Wiesbaden (2023), saasfee*pavillon in Frankfurt (2022), Hall1 in Seoul (2022), and Nassauischer Kunstverein Wiesbaden (2019).
Sam Cottington (b. 1993, UK) is an artist and writer based between London and Frankfurt. His work spans painting, sculpture, video, installation, and writing in the form of plays, novellas, and short stories. He studied Art and Art History at Goldsmiths, University of London, and is currently pursuing Fine Art at Städelschule in Frankfurt. His first novella people person was published by JOAN in 2023. Recent exhibitions include zaza’, Milan (2023); Ginny on Frederick, London (2022); and Yaby, Madrid (2020).
Rashiyah Elanga (b. 1997, France) is an artist working primarily with video, sculpture, and performance. They received their MFA from Städelschule in Frankfurt (2022), studying under Gerard Byrne, and a BFA from the National Fine Art School of Lyon (2019). Elanga has exhibited at Macro Museo in Rome, 4redeyes in Zurich, Centre d’art Arsenic in Lausanne, Cherishh in Geneva, Palmengarten in Frankfurt, and Mountain Gallery in Berlin. In 2022, they received the Rundgang Prize from Städelschule.
KT Hickman (b. 1988, US) is an artist based in Brooklyn, NY. She received her BFA from the School of Visual Arts in New York City. Recent exhibitions include the solo show Thirst Asks Nothing More, curated by Leo Fitzpatrick at Marlborough Gallery’s The Viewing Room, and group exhibitions at Dragon Crab Turtle in St. Louis, East Hampton Shed & Tow in Brooklyn, and Neighborhood Gallery, also in Brooklyn.
Sofia Defino Leiby (b. 1989, US) is an artist based in Berlin. Her recent solo exhibitions include Sweetwater, Berlin (2021, 2024); Ύλη [matter] HYLE, Athens (2018); and Clifton Benevento, New York (2016). She has participated in group shows at Stiftung Binz39, Zürich; Sophie Tappeiner, Vienna; KW Institute for Contemporary Art, Berlin; and Kunsthalle Zürich. In 2023, she published her debut collection of prose May Text with Bauer Verlag, Frankfurt. She studied at Städelschule in Frankfurt and received her BFA from the School of the Art Institute of Chicago.
Amalie Lorentzen (b. 1997, Denmark) is an artist and filmmaker based in Frankfurt am Main, where she is currently studying with Prof. Judith Hopf at the Städelschule. In 2019, she received her diploma from Fatamorgana The Danish School of Art Photography.
Hyein Min (b. 1995, Korea) is a visual artist based in Seoul. She pays attention to the relationship between the human eye and the camera lens that contains photos and images, and unravels the order that exists between the eyes and the camera lens through complex media such as photos, videos, installations, and sculptures. Her recent solo exhibition took place at SHOWER in 2024, and her recent performance show took place at Windmill in 2023. She has also participated in group exhibitions at HITE Collection, Art Space 3 and Gallery 175, all in Seoul.
Daul Rheem (b. 1992, Korea) is a visual artist based in Seoul. His practice explores “illusionism” as a philosophical and political lens, investigating themes of realism, perception, and existential negativity. Through a mix of painting and text-based work, Rheem delves into the friction between virtuality and truth. His recent solo exhibition took place at sangheeut in 2024. He has also participated in group exhibitions at Space Cadalogs, Bom Boniere New York, Artspace 3, and TINC, all in Seoul.
Yooyun Yang (b. 1985, Korea) is a painter known for dark, atmospheric works that explore emotional states and existential solitude. Often obscuring faces and focusing on quiet, intimate moments, her paintings evoke a strong psychological depth. Yang has held solo exhibitions in Seoul at Chapter II, Amado Art Space/Lab, Gallerylux, OCI Museum of Art, and Ccot+Incubator, as well as at Gallery Bundo in Daegu and Gallery SoSo in Paju. In 2024, she had a solo exhibition at Blindspot Gallery, Hong Kong, and participated in group exhibitions at Andrew Kreps Gallery (New York), Thaddaeus Ropac (Seoul), and Ulsan Art Museum. Notably, she was included in the 58th Carnegie International (2022) and the 8th Chongkundang Yesuljisang (2021), and has exhibited at MMCA Cheongju and Arko Art Center in Seoul.
알렉스 세이크는 영국과 미국, 독일에서 성장한 작가이자 큐레이터이다. 설치, 영상, 조각, 퍼포먼스, 글쓰기 등 다양한 매체를 활용하여 권력 구조와 그것이 전파되는 방식을 탐구하며, 이를 재현하는 관람자의 역할에 질문을 던진다. 최근에는 프랑크푸르트의 Neue Alte Brücke, 비엔나의 UA26에서 전시를 기획하고 참여했으며, 오는 9월 Printer Fault Press와 함께 첫 출간을 앞두고 있다. 현재는 프랑크푸르트 암 마인에 거주하며 활동 중 이다.
시드 바렛(Syd Barrett, 1946-2006)는 영국의 록 밴드인 핑크 플로이드의 창립 멤버이자 프론트맨, 주요 작곡가로 잘 알려져 있다. 1960년대 활동 당시 피드백, 에코 등의 실험적인 기타 사운드를 통해 밴드의 초기 사이키델릭 사운드를 형성하는 데 핵심적인 역할을 했다. 원래 회화를 전공한 그는 생애 전반에 걸쳐 시각 예술과의 연결을 유지했다. 1968년 핑크 플로이드를 떠난 후, 그는 두 장의 솔로 앨범 『The Madcap Laughs』와 『Barrett』(모두 1970)을 발표했고, 이후 1974년 음악 활동을 중단하고 은둔하며 회화와 정원 가꾸기에 전념했다.
루이스 벤츠(Luis Benz, b. 1998, 독일)는 현재 오펜바흐 조형예술대학(HfG Offenbach)에서 무대미술(Scenography)을 전공하고 있으며, 베를린 자유대(FU Berlin)에서 연극학과 네덜란드어 문학을 공부하며 학문적 여정을 시작했다. 그의 작업은 오펜바흐의 Window 404에서 열린 《Playing God》(2021), 프랑크푸르트/오펜바흐의 《Theater der Welt》(2023), 노이이젠부르크의 《Der kleine Unkrautgarten II》(2024) 등의 단체전에 소개되었으며, 최근에는 프랑크푸르트 랩에서 열린 F°LAB 페스티벌(2024)에 참여했다.
정지윤(Jiyoon Chung, b. 1990, 한국)은 조각, 사운드, 사진을 결합하여 사회적 현상과 자아, 편견, 감정과 같은 내면의 상태가 교차하는 지점을 탐구하는 작가다. 최근 샬로텐보리 봄 전시(Charlottenborg Spring Exhibition 2025)에서 솔로 어워드를 수상했으며, 아샤펜부르크의 Kornhäuschen(2024)과 서울의 N/A 갤러리(2022, 2024)에서 개인전을 열었다. 주요 단체전으로는 비스바덴의 Wiesen Kunstverein(2023), 프랑크푸르트의 saasfee*pavillon(2022), 서울의 Hall1(2022), 그리고 나사우 예술협회(2019) 등이 있다.
샘 코팅턴(Sam Cottington, b. 1993, 영국)은 런던과 프랑크푸르트를 오가며 활동하는 작가이며, 회화, 조각, 영상, 설치뿐만 아니라 희곡, 중편 소설, 단편 이야기 등의 글쓰기를 통해 작업을 전개한다. 런던 골드스미스 대학에서 미술과 미술사를 공부했으며, 현재 프랑크푸르트의 슈테델슐레(Städelschule)에서 순수미술을 전공하고 있다. 2023년 JOAN에서 첫 중편소설 『people person』을 출간했으며, 최근 전시로는 밀라노의 zaza’(2023), 런던의 Ginny on Frederick(2022), 마드리드의 Yaby(2020) 등이 있다.
라시야 엘랑가(Rashiyah Elanga, b. 1997, 프랑스)는 주로 영상, 조각, 퍼포먼스를 중심으로 작업하는 작가다. 리옹 국립미술학교에서 학사(2019)를 마친 후, 프랑크푸르트의 슈테델슐레(Städelschule)에서 제라드 번(Gerard Byrne) 교수 아래 석사과정을 수료했다(2022). 주요 전시로는 로마의 MACRO 미술관, 취리히의 4redeyes, 로잔의 아르세닉(Centre d’art Arsenic), 제네바의 Cherishh, 프랑크푸르트의 Palmengarten, 베를린의 Mountain Gallery 등이 있으며, 2022년 슈테델슐레 룬트강(Rundgang) 프라이즈를 수상했다.
케이티 히크만(KT Hickman, b. 1988, )은 브루클린을 기반으로 활동하는 작가로, 뉴욕 SVA(School of Visual Arts)에서 BFA를 받았다. 최근 개인전 《Thirst Asks Nothing More》는 말보로 갤러리의 ‘The Viewing Room’에서 리오 피츠패트릭(Leo Fitzpatrick) 기획으로 열렸으며, 세인트루이스의 Dragon Crab Turtle, 브루클린의 East Hampton Shed & Tow, 그리고 Neighborhood Gallery 등에서 열린 단체전에 참여했다.
소피아 데피노 라이비(Sofia Defino Leiby, b. 1989, 미국)는 베를린을 기반으로 활동하는 작가다. 최근 개인전으로는 베를린의 Sweetwater(2021, 2024), 아테네의 Ύλη [matter] HYLE(2018), 뉴욕의 Clifton Benevento(2016) 등이 있으며, 주요 단체전으로는 취리히의 Stiftung Binz39, 비엔나의 Sophie Tappeiner, 베를린의 KW Institute for Contemporary Art, 취리히의 Kunsthalle Zürich 등이 있다. 2023년에는 프랑크푸르트의 Bauer Verlag에서 첫 산문집 『May Text』를 출간했으며, 프랑크푸르트의 슈테델슐레에서 수학하고 시카고 예술학교(SAIC)에서 BFA를 취득했다.
아말리에 로렌첸(Amalie Lorentzen, b. 1997, 덴마크)은 프랑크푸르트를 기반으로 활동하는 작가이자 영화감독이다. 현재 슈테델슐레에서 유디트 호프(Judith Hopf) 교수 아래 수학 중이며, 2019년 덴마크 사진 예술학교 파타모르가나(Fatamorgana The Danish School of Art Photography)에서 디플로마를 받았다.
민혜인(Min Hyein, b. 1995, 한국)은 인간의 눈과 사진 및 이미지 속 카메라 렌즈 사이의 관계에 주목하며, 눈과 렌즈 사이에 존재하는 질서와 간극을 사진, 영상, 설치, 조각 등의 복합 매체를 통해 풀어낸다. 최근 개인전은 2024년 서울의 샤워에서 열렸으며, 퍼포먼스는 2023년 Windmill에서 발표했다. 또한 HITE Collection, Art Space 3, Gallery 175 등 다양한 기관의 단체전에 참여했다.
임다울(Daul Rheem, b. 1992, 한국)은 서울을 기반으로 활동하는 시각예술가로, 실재와 인식, 존재의 부정성과 같은 주제를 '환영주의(illusionism)'라는 철학적이고 정치적인 렌즈를 통해 탐구한다. 회화와 텍스트 기반 작업을 결합하며, 가상성과 진실 사이의 긴장을 드러내는 작업을 전개하고 있다. 최근 개인전은 2024년 상히읗에서 개최되었으며, 서울의 스페이스 카다로그, 봄바니에 뉴욕, Artspace 3, TINC 등의 단체전에 참여했다.
양유연(Yooyun Yang, b. 1985, 한국)은 감정의 상태와 존재론적 고독을 탐구하는 어두운 분위기의 회화로 잘 알려진 작가다. 인물의 얼굴을 지우거나 사적인 순간을 포착한 듯한 화면을 통해 강한 심리적 깊이를 자아낸다. 서울의 챕터투, 아마도예술공간/랩, 갤러리룩스, OCI미술관, 꽃+인큐베이터, 대구의 갤러리분도, 파주의 갤러리소소 등에서 개인전을 개최했으며, 2024년에는 홍콩의 블라인드스팟 갤러리에서 개인전을 열었다. 뉴욕의 Andrew Kreps Gallery, 서울의 타데우스 로팍, 울산시립미술관 등의 단체전에 참여했고, 제58회 카네기 인터내셔널(2022), 제8회 종근당예술지상(2021), 국립현대미술관 청주관, 아르코미술관 등 다수 기관에서 전시했다.
시드 바렛(Syd Barrett, 1946-2006)는 영국의 록 밴드인 핑크 플로이드의 창립 멤버이자 프론트맨, 주요 작곡가로 잘 알려져 있다. 1960년대 활동 당시 피드백, 에코 등의 실험적인 기타 사운드를 통해 밴드의 초기 사이키델릭 사운드를 형성하는 데 핵심적인 역할을 했다. 원래 회화를 전공한 그는 생애 전반에 걸쳐 시각 예술과의 연결을 유지했다. 1968년 핑크 플로이드를 떠난 후, 그는 두 장의 솔로 앨범 『The Madcap Laughs』와 『Barrett』(모두 1970)을 발표했고, 이후 1974년 음악 활동을 중단하고 은둔하며 회화와 정원 가꾸기에 전념했다.
루이스 벤츠(Luis Benz, b. 1998, 독일)는 현재 오펜바흐 조형예술대학(HfG Offenbach)에서 무대미술(Scenography)을 전공하고 있으며, 베를린 자유대(FU Berlin)에서 연극학과 네덜란드어 문학을 공부하며 학문적 여정을 시작했다. 그의 작업은 오펜바흐의 Window 404에서 열린 《Playing God》(2021), 프랑크푸르트/오펜바흐의 《Theater der Welt》(2023), 노이이젠부르크의 《Der kleine Unkrautgarten II》(2024) 등의 단체전에 소개되었으며, 최근에는 프랑크푸르트 랩에서 열린 F°LAB 페스티벌(2024)에 참여했다.
정지윤(Jiyoon Chung, b. 1990, 한국)은 조각, 사운드, 사진을 결합하여 사회적 현상과 자아, 편견, 감정과 같은 내면의 상태가 교차하는 지점을 탐구하는 작가다. 최근 샬로텐보리 봄 전시(Charlottenborg Spring Exhibition 2025)에서 솔로 어워드를 수상했으며, 아샤펜부르크의 Kornhäuschen(2024)과 서울의 N/A 갤러리(2022, 2024)에서 개인전을 열었다. 주요 단체전으로는 비스바덴의 Wiesen Kunstverein(2023), 프랑크푸르트의 saasfee*pavillon(2022), 서울의 Hall1(2022), 그리고 나사우 예술협회(2019) 등이 있다.
샘 코팅턴(Sam Cottington, b. 1993, 영국)은 런던과 프랑크푸르트를 오가며 활동하는 작가이며, 회화, 조각, 영상, 설치뿐만 아니라 희곡, 중편 소설, 단편 이야기 등의 글쓰기를 통해 작업을 전개한다. 런던 골드스미스 대학에서 미술과 미술사를 공부했으며, 현재 프랑크푸르트의 슈테델슐레(Städelschule)에서 순수미술을 전공하고 있다. 2023년 JOAN에서 첫 중편소설 『people person』을 출간했으며, 최근 전시로는 밀라노의 zaza’(2023), 런던의 Ginny on Frederick(2022), 마드리드의 Yaby(2020) 등이 있다.
라시야 엘랑가(Rashiyah Elanga, b. 1997, 프랑스)는 주로 영상, 조각, 퍼포먼스를 중심으로 작업하는 작가다. 리옹 국립미술학교에서 학사(2019)를 마친 후, 프랑크푸르트의 슈테델슐레(Städelschule)에서 제라드 번(Gerard Byrne) 교수 아래 석사과정을 수료했다(2022). 주요 전시로는 로마의 MACRO 미술관, 취리히의 4redeyes, 로잔의 아르세닉(Centre d’art Arsenic), 제네바의 Cherishh, 프랑크푸르트의 Palmengarten, 베를린의 Mountain Gallery 등이 있으며, 2022년 슈테델슐레 룬트강(Rundgang) 프라이즈를 수상했다.
케이티 히크만(KT Hickman, b. 1988, )은 브루클린을 기반으로 활동하는 작가로, 뉴욕 SVA(School of Visual Arts)에서 BFA를 받았다. 최근 개인전 《Thirst Asks Nothing More》는 말보로 갤러리의 ‘The Viewing Room’에서 리오 피츠패트릭(Leo Fitzpatrick) 기획으로 열렸으며, 세인트루이스의 Dragon Crab Turtle, 브루클린의 East Hampton Shed & Tow, 그리고 Neighborhood Gallery 등에서 열린 단체전에 참여했다.
소피아 데피노 라이비(Sofia Defino Leiby, b. 1989, 미국)는 베를린을 기반으로 활동하는 작가다. 최근 개인전으로는 베를린의 Sweetwater(2021, 2024), 아테네의 Ύλη [matter] HYLE(2018), 뉴욕의 Clifton Benevento(2016) 등이 있으며, 주요 단체전으로는 취리히의 Stiftung Binz39, 비엔나의 Sophie Tappeiner, 베를린의 KW Institute for Contemporary Art, 취리히의 Kunsthalle Zürich 등이 있다. 2023년에는 프랑크푸르트의 Bauer Verlag에서 첫 산문집 『May Text』를 출간했으며, 프랑크푸르트의 슈테델슐레에서 수학하고 시카고 예술학교(SAIC)에서 BFA를 취득했다.
아말리에 로렌첸(Amalie Lorentzen, b. 1997, 덴마크)은 프랑크푸르트를 기반으로 활동하는 작가이자 영화감독이다. 현재 슈테델슐레에서 유디트 호프(Judith Hopf) 교수 아래 수학 중이며, 2019년 덴마크 사진 예술학교 파타모르가나(Fatamorgana The Danish School of Art Photography)에서 디플로마를 받았다.
민혜인(Min Hyein, b. 1995, 한국)은 인간의 눈과 사진 및 이미지 속 카메라 렌즈 사이의 관계에 주목하며, 눈과 렌즈 사이에 존재하는 질서와 간극을 사진, 영상, 설치, 조각 등의 복합 매체를 통해 풀어낸다. 최근 개인전은 2024년 서울의 샤워에서 열렸으며, 퍼포먼스는 2023년 Windmill에서 발표했다. 또한 HITE Collection, Art Space 3, Gallery 175 등 다양한 기관의 단체전에 참여했다.
임다울(Daul Rheem, b. 1992, 한국)은 서울을 기반으로 활동하는 시각예술가로, 실재와 인식, 존재의 부정성과 같은 주제를 '환영주의(illusionism)'라는 철학적이고 정치적인 렌즈를 통해 탐구한다. 회화와 텍스트 기반 작업을 결합하며, 가상성과 진실 사이의 긴장을 드러내는 작업을 전개하고 있다. 최근 개인전은 2024년 상히읗에서 개최되었으며, 서울의 스페이스 카다로그, 봄바니에 뉴욕, Artspace 3, TINC 등의 단체전에 참여했다.
양유연(Yooyun Yang, b. 1985, 한국)은 감정의 상태와 존재론적 고독을 탐구하는 어두운 분위기의 회화로 잘 알려진 작가다. 인물의 얼굴을 지우거나 사적인 순간을 포착한 듯한 화면을 통해 강한 심리적 깊이를 자아낸다. 서울의 챕터투, 아마도예술공간/랩, 갤러리룩스, OCI미술관, 꽃+인큐베이터, 대구의 갤러리분도, 파주의 갤러리소소 등에서 개인전을 개최했으며, 2024년에는 홍콩의 블라인드스팟 갤러리에서 개인전을 열었다. 뉴욕의 Andrew Kreps Gallery, 서울의 타데우스 로팍, 울산시립미술관 등의 단체전에 참여했고, 제58회 카네기 인터내셔널(2022), 제8회 종근당예술지상(2021), 국립현대미술관 청주관, 아르코미술관 등 다수 기관에서 전시했다.