Each Every Angle brings together newly produced works by Aurora Arazzi (b. 1997, Bandung) and Sean Jun Yeon (b. 1991, Seoul) who share paper as their primary medium, each developed in direct response to the space of sangheeut. It examines how individual gestures, repeated accumulations, and the shifting angles formed by the viewer’s gaze and body intersect within a single environment. The three words that compose the exhibition title—each, every, angle—can all be translated into the Korean word gak (角). This linguistic overlap simultaneously points to the singular work, the accumulated structure across the space, and the changing perspectives produced through the viewer’s movement.
Working across sculpture, drawing, painting, and installation, Arazzi explores the material properties of paper alongside objects encountered in everyday life. For her, paper functions not merely as a support but as an object in itself. Through processes of folding, shaping, and exposure to gravity and surrounding conditions, she observes how materials transform under physical constraints. Beginning from personal experiences and immediate environments, her practice expands into broader reflections on reality, form, and perception. Through the repetition of manual processes, subjective experiences are gradually opened toward a wider sensory field.
In this exhibition, Arazzi presents both installation and wall-based works centered on objects collected through walking and observation. Emerging from an experience of personal loss, this performative act of walking became a means of emptying familiar modes of perception and allowing new forms of recognition to emerge. Objects discovered along these walks are brought back to the studio, where they are registered as both records and collections. In installations composed of translucent cassava paper, wood, and thread, these objects are placed within the gaps of paper structures spaced at regular intervals, never fully revealed. Rather than grasping each object in its entirety, the viewer navigates the space by following partially visible forms, encountering them through fragments. This mode of perception parallels the artist’s own way of engaging with the world through walking.
Beginning from the elementary formal units of points and lines, Sean Jun Yeon constructs pictorial structures and spatial order through paper. In his work, the intervals between forms function not as empty space but as structural elements. The distance between points, the gaps between layers, and the rhythms generated through the arrangement of works operate simultaneously as independent elements and as parts of a larger mechanism. These intervals, combined with the material conditions of paper—its thickness, density, and form—produce scenes in which abstract shapes formed by differently colored paper oscillate between microscopic, cellular formations and architectural configurations.
For this exhibition, Sean Jun Yeon builds surfaces by stacking and compressing paper pulp, approaching the material itself as the primary agent of construction. Moving away from earlier methods that incorporated drawing, the layered densities and material variations of differently colored paper pulp now function directly as both image and trace. Installed in structured arrangements, the works generate their own rhythm through repetition and accumulation. As the viewer’s gaze moves between individual works and the overall structure, each piece is perceived both as a discrete unit and as part of a collective system.
While Arazzi constructs her works by discovering and assembling objects found in the world through walking and observation, Sean Jun Yeon begins by dismantling and reconstructing paper itself, a material unmarked by specific time or place. If the former forms relationships by reconfiguring fragments of the world, the latter builds structure from its most fundamental material conditions. Each Every Angle brings these two distinct practices into a shared space, where their approaches intersect. The spatial experience they produce is ultimately completed through the movement of the viewer.
Working across sculpture, drawing, painting, and installation, Arazzi explores the material properties of paper alongside objects encountered in everyday life. For her, paper functions not merely as a support but as an object in itself. Through processes of folding, shaping, and exposure to gravity and surrounding conditions, she observes how materials transform under physical constraints. Beginning from personal experiences and immediate environments, her practice expands into broader reflections on reality, form, and perception. Through the repetition of manual processes, subjective experiences are gradually opened toward a wider sensory field.
In this exhibition, Arazzi presents both installation and wall-based works centered on objects collected through walking and observation. Emerging from an experience of personal loss, this performative act of walking became a means of emptying familiar modes of perception and allowing new forms of recognition to emerge. Objects discovered along these walks are brought back to the studio, where they are registered as both records and collections. In installations composed of translucent cassava paper, wood, and thread, these objects are placed within the gaps of paper structures spaced at regular intervals, never fully revealed. Rather than grasping each object in its entirety, the viewer navigates the space by following partially visible forms, encountering them through fragments. This mode of perception parallels the artist’s own way of engaging with the world through walking.
Beginning from the elementary formal units of points and lines, Sean Jun Yeon constructs pictorial structures and spatial order through paper. In his work, the intervals between forms function not as empty space but as structural elements. The distance between points, the gaps between layers, and the rhythms generated through the arrangement of works operate simultaneously as independent elements and as parts of a larger mechanism. These intervals, combined with the material conditions of paper—its thickness, density, and form—produce scenes in which abstract shapes formed by differently colored paper oscillate between microscopic, cellular formations and architectural configurations.
For this exhibition, Sean Jun Yeon builds surfaces by stacking and compressing paper pulp, approaching the material itself as the primary agent of construction. Moving away from earlier methods that incorporated drawing, the layered densities and material variations of differently colored paper pulp now function directly as both image and trace. Installed in structured arrangements, the works generate their own rhythm through repetition and accumulation. As the viewer’s gaze moves between individual works and the overall structure, each piece is perceived both as a discrete unit and as part of a collective system.
While Arazzi constructs her works by discovering and assembling objects found in the world through walking and observation, Sean Jun Yeon begins by dismantling and reconstructing paper itself, a material unmarked by specific time or place. If the former forms relationships by reconfiguring fragments of the world, the latter builds structure from its most fundamental material conditions. Each Every Angle brings these two distinct practices into a shared space, where their approaches intersect. The spatial experience they produce is ultimately completed through the movement of the viewer.
상히읗은 4월 3일부터 5월 2일까지 반둥을 기반으로 활동하는 오로라 아라치(b. 1997)와 서울을 기반으로 활동하는 션준연(b. 1991)의 이인전 《Each Every Angle》을 개최한다. 이번 전시는 종이를 주요 매체로 삼는 두 작가가 상히읗의 공간에 직접 대응하며 제작한 신작을 선보이는 자리로, 개별적인 행위와 반복되는 축적, 그리고 관람자의 시선과 신체가 만들어내는 각도가 하나의 공간 안에서 어떻게 교차하는지를 살핀다. 전시 제목을 이루는 세 단어—each, every, angle—는 모두 한국어 '각(角)'으로 옮길 수 있다. 이 언어적 중첩은 각각의 개별 작업, 공간 전체에 걸쳐 누적되는 구조, 그리고 관람자의 이동에 따라 달라지는 시점을 동시에 가리킨다.
오로라 아라치는 조각, 드로잉, 회화, 설치를 넘나들며 일상에서 발견되는 사물과 종이의 물성을 탐구한다. 그에게 종이는 단순한 지지체가 아니라 그 자체로 하나의 객체다. 작가는 접힘과 형태, 중력과 주변 환경 등 물리적 조건 속에서 재료가 어떻게 변화하는지를 살피며, 개인적 경험과 주변 환경으로부터 출발한 관찰을 통해 현실과 개념, 형태에 대한 사유를 넓혀간다. 수작업의 반복적 과정 속에서 주관적인 경험은 보다 넓은 감각으로 열린다.
이번 전시에서 아라치는 걷기와 관찰을 통해 수집한 사물들을 중심으로 설치 작업과 평면 작업을 함께 선보인다. 개인적인 상실의 경험에서 비롯된 이 수행적 행위는, 익숙한 감각을 비워내고 새로운 인식을 받아들이는 하나의 방법이 되었다. 걷는 동안 발견된 사물들은 스튜디오로 옮겨져 기록이자 컬렉션으로 등록된다. 반투명 카사바 종이, 나무, 실로 구성된 설치에서 이 사물들은 4센티미터 간격으로 벌어진 종이의 틈 사이에 완전히 드러나지 않은 채 놓인다. 관람자는 사물의 전체를 한눈에 파악하는 대신, 부분적으로 모습을 드러내는 형상들을 따라 시선을 옮기며 공간을 경험한다. 이 관찰의 방식은 작가가 걷기를 통해 세계를 인식하는 태도와 닮아 있다.
션준연은 점과 선이라는 조형의 최소 단위에서 출발해, 종이를 매개로 화면의 구조와 공간적 질서를 구축해왔다. 그의 작업에서 형상 사이의 간격은 단순한 여백이 아니라 하나의 구조적 요소로 기능한다. 점과 점 사이의 거리, 서로 다른 층위 사이의 간극, 작업들이 배열되며 생성하는 리듬—이것들은 독립적인 요소이면서도 동시에 하나의 메커니즘을 이룬다. 이러한 간격은 종이의 두께와 밀도, 형태라는 물질적 조건과 결합하며, 서로 다른 색의 종이가 만들어내는 추상적 형상과 함께, 단순한 요소들이 때로는 미시적인 세포처럼, 때로는 건축적 배열처럼 읽히는 장면을 만들어낸다.
이번 전시에서 션준연은 종이를 갈아 만든 반죽을 쌓고 눌러 형성한 표면 위에서, 물질 자체를 다루는 방식으로 화면을 구축한다. 이전처럼 드로잉을 얹는 방식에서 벗어나, 서로 다른 색의 종이 반죽이 만들어내는 층위와 밀도, 물성의 변화가 곧 형상이자 흔적으로 작동하며, 보다 회화적인 방식으로 작업을 전개한다. 작업들은 일정한 배열을 이루며 설치되고, 이 반복과 축적은 고유한 규칙과 리듬을 형성한다. 관람자의 시선은 개별 작업과 전체 구조 사이를 오가며, 각 작업이 하나의 단위이자 동시에 집합적 구조로 작동하고 있음을 감지하게 된다.
아라치가 걷기와 관찰을 통해 이미 존재하는 사물들을 발견하고 수집하며 작업을 구성한다면, 션준연은 시간과 장소의 흔적을 담지 않은 종이 그 자체를 해체하고 재구축하는 데서 출발한다. 전자가 세계 속에서 발견된 조각들을 재배치하며 관계를 형성한다면, 후자는 가장 기본적인 재료로부터 구조를 만들어가는 과정에 가깝다. 《Each Every Angle》은 이처럼 상이한 두 실천이 하나의 공간 안에서 교차하는 자리다. 두 작가가 서로 다른 출발점에서 도달한 공간은, 관람자의 이동과 함께 비로소 완성된다.
오로라 아라치는 조각, 드로잉, 회화, 설치를 넘나들며 일상에서 발견되는 사물과 종이의 물성을 탐구한다. 그에게 종이는 단순한 지지체가 아니라 그 자체로 하나의 객체다. 작가는 접힘과 형태, 중력과 주변 환경 등 물리적 조건 속에서 재료가 어떻게 변화하는지를 살피며, 개인적 경험과 주변 환경으로부터 출발한 관찰을 통해 현실과 개념, 형태에 대한 사유를 넓혀간다. 수작업의 반복적 과정 속에서 주관적인 경험은 보다 넓은 감각으로 열린다.
이번 전시에서 아라치는 걷기와 관찰을 통해 수집한 사물들을 중심으로 설치 작업과 평면 작업을 함께 선보인다. 개인적인 상실의 경험에서 비롯된 이 수행적 행위는, 익숙한 감각을 비워내고 새로운 인식을 받아들이는 하나의 방법이 되었다. 걷는 동안 발견된 사물들은 스튜디오로 옮겨져 기록이자 컬렉션으로 등록된다. 반투명 카사바 종이, 나무, 실로 구성된 설치에서 이 사물들은 4센티미터 간격으로 벌어진 종이의 틈 사이에 완전히 드러나지 않은 채 놓인다. 관람자는 사물의 전체를 한눈에 파악하는 대신, 부분적으로 모습을 드러내는 형상들을 따라 시선을 옮기며 공간을 경험한다. 이 관찰의 방식은 작가가 걷기를 통해 세계를 인식하는 태도와 닮아 있다.
션준연은 점과 선이라는 조형의 최소 단위에서 출발해, 종이를 매개로 화면의 구조와 공간적 질서를 구축해왔다. 그의 작업에서 형상 사이의 간격은 단순한 여백이 아니라 하나의 구조적 요소로 기능한다. 점과 점 사이의 거리, 서로 다른 층위 사이의 간극, 작업들이 배열되며 생성하는 리듬—이것들은 독립적인 요소이면서도 동시에 하나의 메커니즘을 이룬다. 이러한 간격은 종이의 두께와 밀도, 형태라는 물질적 조건과 결합하며, 서로 다른 색의 종이가 만들어내는 추상적 형상과 함께, 단순한 요소들이 때로는 미시적인 세포처럼, 때로는 건축적 배열처럼 읽히는 장면을 만들어낸다.
이번 전시에서 션준연은 종이를 갈아 만든 반죽을 쌓고 눌러 형성한 표면 위에서, 물질 자체를 다루는 방식으로 화면을 구축한다. 이전처럼 드로잉을 얹는 방식에서 벗어나, 서로 다른 색의 종이 반죽이 만들어내는 층위와 밀도, 물성의 변화가 곧 형상이자 흔적으로 작동하며, 보다 회화적인 방식으로 작업을 전개한다. 작업들은 일정한 배열을 이루며 설치되고, 이 반복과 축적은 고유한 규칙과 리듬을 형성한다. 관람자의 시선은 개별 작업과 전체 구조 사이를 오가며, 각 작업이 하나의 단위이자 동시에 집합적 구조로 작동하고 있음을 감지하게 된다.
아라치가 걷기와 관찰을 통해 이미 존재하는 사물들을 발견하고 수집하며 작업을 구성한다면, 션준연은 시간과 장소의 흔적을 담지 않은 종이 그 자체를 해체하고 재구축하는 데서 출발한다. 전자가 세계 속에서 발견된 조각들을 재배치하며 관계를 형성한다면, 후자는 가장 기본적인 재료로부터 구조를 만들어가는 과정에 가깝다. 《Each Every Angle》은 이처럼 상이한 두 실천이 하나의 공간 안에서 교차하는 자리다. 두 작가가 서로 다른 출발점에서 도달한 공간은, 관람자의 이동과 함께 비로소 완성된다.