sangheeut presents a two-person exhibition featuring Shinyoung Kim (b. 2001) and Haemi Kim (b. 1998) as part of The Preview Seoul 2026.
Rather than beginning with a predetermined image, Shinyoung Kim initiates his practice through an engagement with material, allowing the process itself to guide the emergence of form. Fragments of visual memory surface and are brought onto the canvas, where disparate elements—musical notation, text, doodles, East Asian painting traditions, tattoos, comics, ornamental patterns, architectural drawings, maps, and illustrations—coexist in layered constellations. These forms are not directly reproduced, but rather recalled and reconstructed through line, as the artist traces their curvature and proportion from memory, giving rise to a fluid and associative pictorial language.
Haemi Kim, meanwhile, works across a range of materials—from everyday objects to carved wood and ceramics—to explore the conditions of human existence and the formation of relationships. In her installations, individual elements resist resolution into a singular narrative or symbolic system; instead, they create a field in which multiple contexts intersect. Within this space, subtle tensions and distances emerge between objects and bodies, foregrounding the fragile and often ambiguous nature of their coexistence.
Rather than beginning with a predetermined image, Shinyoung Kim initiates his practice through an engagement with material, allowing the process itself to guide the emergence of form. Fragments of visual memory surface and are brought onto the canvas, where disparate elements—musical notation, text, doodles, East Asian painting traditions, tattoos, comics, ornamental patterns, architectural drawings, maps, and illustrations—coexist in layered constellations. These forms are not directly reproduced, but rather recalled and reconstructed through line, as the artist traces their curvature and proportion from memory, giving rise to a fluid and associative pictorial language.
Haemi Kim, meanwhile, works across a range of materials—from everyday objects to carved wood and ceramics—to explore the conditions of human existence and the formation of relationships. In her installations, individual elements resist resolution into a singular narrative or symbolic system; instead, they create a field in which multiple contexts intersect. Within this space, subtle tensions and distances emerge between objects and bodies, foregrounding the fragile and often ambiguous nature of their coexistence.
상히읗은 더프리뷰 서울 2026에서 김신영(b. 2001)과 김해미(b. 1998)의 작업을 소개하는 이인전을 선보인다.
김신영은 특정한 이미지를 미리 설정하기보다 재료를 다루는 과정에서 작업을 시작하며, 기억 속에 떠오르는 다양한 시각적 단서들을 화면 위로 불러낸다. 그의 작업에는 음표와 문자, 낙서, 동아시아의 오래된 회화, 문신, 만화, 장식 패턴, 건축 드로잉, 지도, 삽화 등 서로 다른 시각 문화의 요소들이 뒤섞여 등장한다. 작가는 이러한 형상들의 외양을 기억에 의존해 포착하고, 선을 통해 그 곡률과 비례를 따라가며 화면 위에 재구성한다.
한편, 김해미는 일상적 오브제부터 나무 조각, 청자에 이르기까지 다양한 재료를 활용해 인간 존재와 관계의 형성을 탐구하는 작업을 선보여왔다. 그의 작업에서 개별 오브제들은 단일한 서사나 상징으로 환원되기보다 서로 다른 맥락들이 교차하는 장을 형성하며, 그 안에서 사물과 인간 사이에 형성되는 미묘한 긴장과 거리를 드러낸다.
김신영은 특정한 이미지를 미리 설정하기보다 재료를 다루는 과정에서 작업을 시작하며, 기억 속에 떠오르는 다양한 시각적 단서들을 화면 위로 불러낸다. 그의 작업에는 음표와 문자, 낙서, 동아시아의 오래된 회화, 문신, 만화, 장식 패턴, 건축 드로잉, 지도, 삽화 등 서로 다른 시각 문화의 요소들이 뒤섞여 등장한다. 작가는 이러한 형상들의 외양을 기억에 의존해 포착하고, 선을 통해 그 곡률과 비례를 따라가며 화면 위에 재구성한다.
한편, 김해미는 일상적 오브제부터 나무 조각, 청자에 이르기까지 다양한 재료를 활용해 인간 존재와 관계의 형성을 탐구하는 작업을 선보여왔다. 그의 작업에서 개별 오브제들은 단일한 서사나 상징으로 환원되기보다 서로 다른 맥락들이 교차하는 장을 형성하며, 그 안에서 사물과 인간 사이에 형성되는 미묘한 긴장과 거리를 드러낸다.