The painter moves while observing the surface. The surface within the frame is what the painter ‘paints.’ However, there is a ‘painted’ part that exists outside the surface I was not aware of. It’s a part I encounter belatedly when the paint flows, creates stains, and I detach it from the frame. I repeatedly begin working on fabric, fix it to a frame, and then separate it. In this process, I realized that the ‘painted’ parts existing outside the frame—beyond my perception—coexist with the surface I ‘paint’ while being conscious of the act within the frame. – Minji Song, 2024
sangheeut is pleased to present Park, a solo exhibition by abstract painter Minji Song, running from October 30 to November 23. Song continues her visual exploration of gravity, time, and physical forces, using her distinctive process of pouring and manipulating paint on unstretched fabric to evolve her artistic language. In this exhibition, she introduces a new series of works that actively incorporate frames, further expanding the boundaries of painting.
Song embraces the changes brought by gravity, time, and environmental factors, delving deeply into the materiality of painting as a medium. Her work goes beyond simply applying paint to a surface; she pours paint onto fabric hung on walls, allowing it to layer and leaving behind traces of its flow and the element of chance. The marks created as the paint moves and intersects across the fabric, shaped by natural forces, play a crucial role in her work. This process not only visualizes the transient nature of matter and the passage of time but also explores the dynamic relationship between paint and fabric, as well as the inherent forces within the act of painting itself.
The works presented in this exhibition maintain continuity with Song’s previous pieces, while also reflecting subtle shifts in the surface, adapted to the unique spatial characteristics of sangheeut. Preparing for this exhibition in a space similar in size to her studio, the artist notes, "In the past, I worked while observing the entire piece at once, but for Park, I expanded from parts to the whole." This exhibition offers an intimate setting where viewers can closely experience her work, effectively highlighting the subtle effects and delicate surfaces that the artist focuses on during her process.
Song has continuously explored the boundaries of painting by freely manipulating fabric and finding the appropriate frame to fix each work. In this process, the line between inside and outside the frame becomes blurred, as the space once existing outside the frame reenters it, offering a new visual experience. This approach aligns with the title of this exhibition, Park. The artist explains, “As I moved the frame around during the process, I initially associated Park with the idea of 'parking,' as in 'briefly staying before moving on,' but over time, the title evolved to encapsulate a spatial concept, like that of a park.”
In this exhibition, the artist focuses on how the flow of paint inside and outside the frame captures different dimensions of time and space. Within the fixed frame, the paint flows vertically along the surface of the fabric, leaving distinct traces of movement. Outside the frame, however, the paint follows the organic contours of the fabric, creating natural stains and marks. The folds and creases formed by folding and unfolding the fabric further reveal Song’s exploration of the inherent temporality and spatiality of the canvas.
Visitors will encounter works born from the interplay of paint, gravity, time, and Minji Song’s intentional artistic actions. Curator Sunghui Lee defines Song’s painting as something "actively drawn out by the artist in front of the canvas," adding that "her decision to pull the space beyond the frame into the picture is also part of her conscious choice." Park offers a unique opportunity for the audience to deeply experience the painterly force that emerges from the intersection of irreversible forces like gravity and time with Song’s active, deliberate process.
The exhibition will be accompanied by a catalogue featuring a text by Sunghui Lee, curator at HITE Collection, along with a conversation between the artist and Lee.
sangheeut is pleased to present Park, a solo exhibition by abstract painter Minji Song, running from October 30 to November 23. Song continues her visual exploration of gravity, time, and physical forces, using her distinctive process of pouring and manipulating paint on unstretched fabric to evolve her artistic language. In this exhibition, she introduces a new series of works that actively incorporate frames, further expanding the boundaries of painting.
Song embraces the changes brought by gravity, time, and environmental factors, delving deeply into the materiality of painting as a medium. Her work goes beyond simply applying paint to a surface; she pours paint onto fabric hung on walls, allowing it to layer and leaving behind traces of its flow and the element of chance. The marks created as the paint moves and intersects across the fabric, shaped by natural forces, play a crucial role in her work. This process not only visualizes the transient nature of matter and the passage of time but also explores the dynamic relationship between paint and fabric, as well as the inherent forces within the act of painting itself.
The works presented in this exhibition maintain continuity with Song’s previous pieces, while also reflecting subtle shifts in the surface, adapted to the unique spatial characteristics of sangheeut. Preparing for this exhibition in a space similar in size to her studio, the artist notes, "In the past, I worked while observing the entire piece at once, but for Park, I expanded from parts to the whole." This exhibition offers an intimate setting where viewers can closely experience her work, effectively highlighting the subtle effects and delicate surfaces that the artist focuses on during her process.
Song has continuously explored the boundaries of painting by freely manipulating fabric and finding the appropriate frame to fix each work. In this process, the line between inside and outside the frame becomes blurred, as the space once existing outside the frame reenters it, offering a new visual experience. This approach aligns with the title of this exhibition, Park. The artist explains, “As I moved the frame around during the process, I initially associated Park with the idea of 'parking,' as in 'briefly staying before moving on,' but over time, the title evolved to encapsulate a spatial concept, like that of a park.”
In this exhibition, the artist focuses on how the flow of paint inside and outside the frame captures different dimensions of time and space. Within the fixed frame, the paint flows vertically along the surface of the fabric, leaving distinct traces of movement. Outside the frame, however, the paint follows the organic contours of the fabric, creating natural stains and marks. The folds and creases formed by folding and unfolding the fabric further reveal Song’s exploration of the inherent temporality and spatiality of the canvas.
Visitors will encounter works born from the interplay of paint, gravity, time, and Minji Song’s intentional artistic actions. Curator Sunghui Lee defines Song’s painting as something "actively drawn out by the artist in front of the canvas," adding that "her decision to pull the space beyond the frame into the picture is also part of her conscious choice." Park offers a unique opportunity for the audience to deeply experience the painterly force that emerges from the intersection of irreversible forces like gravity and time with Song’s active, deliberate process.
The exhibition will be accompanied by a catalogue featuring a text by Sunghui Lee, curator at HITE Collection, along with a conversation between the artist and Lee.
화가는 화면을 보며 움직인다. 프레임 속 화면은 화가가 '그리는' 것이다. 그런데 화면 밖에 있어서 보지 못했던 '그려진' 부분이 있다. 물감이 흘러 얼룩을 만들고 프레임에서 떼어냈을 때 뒤늦게 마주하는 부분이다. 나는 천에 작업을 시작하여 프레임에 고정하였다가 분리하기를 반복하며 작업하는데, 이 과정에서 프레임 안에서 그리기를 인지하며 '그리는' 화면과 화면 밖에 존재하여 나의 인지 밖에서 '그려지는' 부분이 공존함을 알게 되었다. — 송민지, 2024
상히읗은 오는 10월 30일부터 11월 23일까지 추상 회화를 작업하는 송민지의 개인전 《파크》를 개최한다. 송민지는 중력과 시간, 그리고 물리적 영향에 대한 시각적 탐구를 지속하며, 고정되지 않은 천 위에 물감을 흘리거나 물감의 움직임을 다루는 고유한 작업 방식을 통해 자신의 작품 세계를 갱신해 나가고 있다. 작가는 이번 전시에서 선보이는 신작을 통해 프레임을 이용한 새로운 해석으로 회화의 경계 넓히기를 시도한다.
중력, 시간, 환경에 따른 변화들을 적극적으로 받아들이는 송민지는 회화라는 매체의 물질성에 대해 깊이 골몰한다. 그의 작업은 단순히 물감을 화면에 올리는 것에서 그치지 않고 더 나아가, 벽에 걸린 천에 물감을 흘림으로써 중첩시키고, 물감이 만들어내는 자국이나 우연성을 고스란히 화면에 남기는 방식을 취한다. 물리적 법칙에 따라 천 위를 흐르고 또 교차하는 물감의 흔적은 송민지의 작업에서 중요한 요소로 자리한다. 이 과정은 순간적으로 변화하는 물질과 시간의 흐름을 시각화할 뿐만 아니라, 물감과 천의 관계, 그리고 그리기라는 행위 자체에 내재된 힘을 탐구하게 한다.
이번 전시에서 선보이는 작품들은 이전 작업과의 연속성을 유지하면서도, 상히읗의 공간적 특성을 고려하여 변용한 미세한 화면의 변화가 드러난다. 작가는 본인 작업실과 비슷한 크기의 상히읗에서의 전시를 준비하며 "이전에는 작업 전체를 보며 작업했다면, 이번 《파크》에서는 부분에서 전체를 확장하는 방식으로 작업했다"고 이야기한다. 본 전시는 작가가 작업 과정에서 주목하게 되는 작은 효과나 미세한 표면을 효과적으로 전달하는, 보다 가까운 호흡으로 작품을 경험할 수 있는 감각의 장을 마련한다.
송민지는 자유롭게 천을 움직이며 작업하고, 각 작품에 적합한 프레임을 찾아 고정하는 과정에서 회화의 경계를 탐색해 왔다. 일련의 과정에서 프레임 안과 밖의 경계는 흐려지고, 프레임 밖에 존재하던 공간이 다시 프레임 안으로 들어오며 새로운 시각적 경험을 선사한다. 이러한 작업 방식은 본 전시 제목인 《파크》와도 궤를 같이 한다. 이에 대해 작가는 “프레임을 이동하며 작업하는 과정에서 ‘잠깐 머물렀다 떠나는’ 느낌을 받아 처음에는 ‘주차하다’라는 의미로 Park를 떠올렸지만, 시간이 지나며 공원처럼 공간적인 개념을 담아낼 수 있는 제목으로 발전하게 되었다”고 설명한다.
작가는 본 전시를 통해 프레임 속의 화면과 프레임 밖의 물감 흐름이 어떻게 다른 시간과 공간을 담아내는지 주목한다. 프레임 속 고정된 화면에서는 물감이 천의 표면을 따라 수직으로 흐르며 선명한 움직임을 기록하지만, 프레임 밖에서는 물감이 천의 유기적 흐름을 따라 자연스럽게 얼룩과 흔적을 남긴다. 또한, 천을 접고 다시 펼치는 과정에서 새겨지는 자국은 화면이 가진 고유한 시간과 공간성을 탐구하는 송민지의 시도를 여실히 드러낸다.
이번 전시에서 관람객은 물감, 중력, 시간, 그리고 송민지의 주체적 작업 행위가 뒤섞여 만들어진 작품들을 경험할 수 있다. 큐레이터 이성휘는 송민지의 회화를 ‘화가가 캔버스 앞에서 주체적으로 이끌어내는 것’으로 정의하며, ‘프레임을 경계로 화면 밖의 영역을 안으로 끌어들이는 것 역시 그의 선택’이라 설명한다. 《파크》는 중력과 시간이라는 불가역적인 힘과 송민지의 주체적 작업이 맞물려 나타나는 회화적 힘을 관람객이 더욱 깊이 느낄 수 있는 기회를 제공한다.
전시를 기념하며 하이트 컬렉션 이성휘 큐레이터의 비평과 작가와의 대화가 담긴 도록이 출간될 예정이다.
상히읗은 오는 10월 30일부터 11월 23일까지 추상 회화를 작업하는 송민지의 개인전 《파크》를 개최한다. 송민지는 중력과 시간, 그리고 물리적 영향에 대한 시각적 탐구를 지속하며, 고정되지 않은 천 위에 물감을 흘리거나 물감의 움직임을 다루는 고유한 작업 방식을 통해 자신의 작품 세계를 갱신해 나가고 있다. 작가는 이번 전시에서 선보이는 신작을 통해 프레임을 이용한 새로운 해석으로 회화의 경계 넓히기를 시도한다.
중력, 시간, 환경에 따른 변화들을 적극적으로 받아들이는 송민지는 회화라는 매체의 물질성에 대해 깊이 골몰한다. 그의 작업은 단순히 물감을 화면에 올리는 것에서 그치지 않고 더 나아가, 벽에 걸린 천에 물감을 흘림으로써 중첩시키고, 물감이 만들어내는 자국이나 우연성을 고스란히 화면에 남기는 방식을 취한다. 물리적 법칙에 따라 천 위를 흐르고 또 교차하는 물감의 흔적은 송민지의 작업에서 중요한 요소로 자리한다. 이 과정은 순간적으로 변화하는 물질과 시간의 흐름을 시각화할 뿐만 아니라, 물감과 천의 관계, 그리고 그리기라는 행위 자체에 내재된 힘을 탐구하게 한다.
이번 전시에서 선보이는 작품들은 이전 작업과의 연속성을 유지하면서도, 상히읗의 공간적 특성을 고려하여 변용한 미세한 화면의 변화가 드러난다. 작가는 본인 작업실과 비슷한 크기의 상히읗에서의 전시를 준비하며 "이전에는 작업 전체를 보며 작업했다면, 이번 《파크》에서는 부분에서 전체를 확장하는 방식으로 작업했다"고 이야기한다. 본 전시는 작가가 작업 과정에서 주목하게 되는 작은 효과나 미세한 표면을 효과적으로 전달하는, 보다 가까운 호흡으로 작품을 경험할 수 있는 감각의 장을 마련한다.
송민지는 자유롭게 천을 움직이며 작업하고, 각 작품에 적합한 프레임을 찾아 고정하는 과정에서 회화의 경계를 탐색해 왔다. 일련의 과정에서 프레임 안과 밖의 경계는 흐려지고, 프레임 밖에 존재하던 공간이 다시 프레임 안으로 들어오며 새로운 시각적 경험을 선사한다. 이러한 작업 방식은 본 전시 제목인 《파크》와도 궤를 같이 한다. 이에 대해 작가는 “프레임을 이동하며 작업하는 과정에서 ‘잠깐 머물렀다 떠나는’ 느낌을 받아 처음에는 ‘주차하다’라는 의미로 Park를 떠올렸지만, 시간이 지나며 공원처럼 공간적인 개념을 담아낼 수 있는 제목으로 발전하게 되었다”고 설명한다.
작가는 본 전시를 통해 프레임 속의 화면과 프레임 밖의 물감 흐름이 어떻게 다른 시간과 공간을 담아내는지 주목한다. 프레임 속 고정된 화면에서는 물감이 천의 표면을 따라 수직으로 흐르며 선명한 움직임을 기록하지만, 프레임 밖에서는 물감이 천의 유기적 흐름을 따라 자연스럽게 얼룩과 흔적을 남긴다. 또한, 천을 접고 다시 펼치는 과정에서 새겨지는 자국은 화면이 가진 고유한 시간과 공간성을 탐구하는 송민지의 시도를 여실히 드러낸다.
이번 전시에서 관람객은 물감, 중력, 시간, 그리고 송민지의 주체적 작업 행위가 뒤섞여 만들어진 작품들을 경험할 수 있다. 큐레이터 이성휘는 송민지의 회화를 ‘화가가 캔버스 앞에서 주체적으로 이끌어내는 것’으로 정의하며, ‘프레임을 경계로 화면 밖의 영역을 안으로 끌어들이는 것 역시 그의 선택’이라 설명한다. 《파크》는 중력과 시간이라는 불가역적인 힘과 송민지의 주체적 작업이 맞물려 나타나는 회화적 힘을 관람객이 더욱 깊이 느낄 수 있는 기회를 제공한다.
전시를 기념하며 하이트 컬렉션 이성휘 큐레이터의 비평과 작가와의 대화가 담긴 도록이 출간될 예정이다.