sangheeut is pleased to announce Get the Job Done, a solo exhibition by Bandung-based artist Maruto Ardi (b.1992), on view from April 9 to May 3. Marking his first exhibition in Korea, this presentation introduces Ardi’s practice, which is deeply rooted in the Indonesian ethos of akal-akalan—a term encapsulating the art of improvising within constraints. This concept is particularly evident in the working methods of Indonesian construction workers, who devise solutions beyond conventional frameworks by repurposing available materials into functional tools.
Ardi’s practice centers on a deep engagement with systems and hardware, shaping a distinct visual language that redefines how objects are perceived. His work challenges conventional perceptions about the objects, placing them in entirely new contexts, while activating space through the most unexpected use of them. This approach resonates with Heidegger’s notion that an object’s true essence emerges when it loses its original functions, as well as the conceptual art principle of idea-as-machine. By utilizing ready-mades and assemblage into reconstructing the function of everyday objects, his works encourage viewers to see and question them anew.
Central to the exhibition is the Screw Book series, which reflects Ardi’s engagement with systems of order and improvisation, informed by his background in printmaking and concurrent roles as an artist, artists assistant and art handler. Books, perforated with screw patterns, function as both tools and surfaces, echoing the residual marks left behind in exhibition spaces—traces of installation and deinstallation processes. Inspired by the informal structures found on construction sites and within exhibition spaces, where temporary frameworks are continuously built and dismantled, this series explores the aesthetics of remnants and provisional systems. The repetitive patterns formed by books and screws evoke both structured intentionality and the unpredictable nature of material adaptation. For Ardi, books extend beyond their conventional role as vessels of knowledge and stories; they are physical structures—“stacked materials made of printed paper” with fixed dimensions and weight, making them ideal measuring tools and architectural components. Unlike his earlier works, which used secondhand books, this series introduces handmade hardcover books inspired by his recent interest in photobooks, adding a new layer of authorship and process to his evolving practice.
Engaging directly with the spatial characteristic of sangheeut, Parallel Walls (2025) reflects Ardi’s site-specific approach, in which installation is central to his artistic process. Two books, connected by hoses filled with red and green liquid, are positioned in separate exhibition spaces within the gallery. The work is based on the physical principle that liquid levels in connected vessels always remain the same. Here, the book images are precisely aligned with the water level, functioning like ruler markings that visually confirm the equilibrium between the two installations. As visitors navigate between these divided spaces, the artwork invites them to move fluidly and arrive at their own interpretations.
The Everyday (2025) extends and reinterprets the Screw Book series through a structure inspired by the house of cards concept. Here, books take on a new function as support structures, with hardcover volumes propped open at mid-angle to form makeshift stands. To lock the structure in place, a set of small bolts are installed as stoppers, while the cover displays debossed images of street objects under nocturnal lighting. This work not only reimagines the physical properties of books but also interrogates how objects occupy and define space, reflecting Ardi’s ongoing interest in destabilizing systems and structures.
How far can we push the boundaries of what defines a book? When screw patterns extend from books to walls, when books function as levels or supports, Ardi asks us to reconsider where the artwork ends and the empty space begins.
As the exhibition title Get the Job Done suggests—a phrase that conveys the idea of making do rather than striving for perfection—this exhibition emerges from an ethos of pragmatic efficiency, one inspired by an Indonesian practice. However, it speaks to a universal experience, encouraging viewers to break free from rigid assumptions and consider new possibilities.
Ardi’s practice centers on a deep engagement with systems and hardware, shaping a distinct visual language that redefines how objects are perceived. His work challenges conventional perceptions about the objects, placing them in entirely new contexts, while activating space through the most unexpected use of them. This approach resonates with Heidegger’s notion that an object’s true essence emerges when it loses its original functions, as well as the conceptual art principle of idea-as-machine. By utilizing ready-mades and assemblage into reconstructing the function of everyday objects, his works encourage viewers to see and question them anew.
Central to the exhibition is the Screw Book series, which reflects Ardi’s engagement with systems of order and improvisation, informed by his background in printmaking and concurrent roles as an artist, artists assistant and art handler. Books, perforated with screw patterns, function as both tools and surfaces, echoing the residual marks left behind in exhibition spaces—traces of installation and deinstallation processes. Inspired by the informal structures found on construction sites and within exhibition spaces, where temporary frameworks are continuously built and dismantled, this series explores the aesthetics of remnants and provisional systems. The repetitive patterns formed by books and screws evoke both structured intentionality and the unpredictable nature of material adaptation. For Ardi, books extend beyond their conventional role as vessels of knowledge and stories; they are physical structures—“stacked materials made of printed paper” with fixed dimensions and weight, making them ideal measuring tools and architectural components. Unlike his earlier works, which used secondhand books, this series introduces handmade hardcover books inspired by his recent interest in photobooks, adding a new layer of authorship and process to his evolving practice.
Engaging directly with the spatial characteristic of sangheeut, Parallel Walls (2025) reflects Ardi’s site-specific approach, in which installation is central to his artistic process. Two books, connected by hoses filled with red and green liquid, are positioned in separate exhibition spaces within the gallery. The work is based on the physical principle that liquid levels in connected vessels always remain the same. Here, the book images are precisely aligned with the water level, functioning like ruler markings that visually confirm the equilibrium between the two installations. As visitors navigate between these divided spaces, the artwork invites them to move fluidly and arrive at their own interpretations.
The Everyday (2025) extends and reinterprets the Screw Book series through a structure inspired by the house of cards concept. Here, books take on a new function as support structures, with hardcover volumes propped open at mid-angle to form makeshift stands. To lock the structure in place, a set of small bolts are installed as stoppers, while the cover displays debossed images of street objects under nocturnal lighting. This work not only reimagines the physical properties of books but also interrogates how objects occupy and define space, reflecting Ardi’s ongoing interest in destabilizing systems and structures.
How far can we push the boundaries of what defines a book? When screw patterns extend from books to walls, when books function as levels or supports, Ardi asks us to reconsider where the artwork ends and the empty space begins.
As the exhibition title Get the Job Done suggests—a phrase that conveys the idea of making do rather than striving for perfection—this exhibition emerges from an ethos of pragmatic efficiency, one inspired by an Indonesian practice. However, it speaks to a universal experience, encouraging viewers to break free from rigid assumptions and consider new possibilities.
상히읗은 오는 4월 9일부터 5월 3일까지 인도네시아 반둥을 기반으로 활동하는 마루토 아르디의 개인전 《Get the Job Done》을 개최한다. 이번 전시는 아르디의 작업이 처음으로 한국에 소개되는 자리로, 인도네시아적 사고 방식인 ‘아칼-아칼란’을 기반으로 한 그의 작업 세계를 조명한다. ‘아칼-아칼란’은 제한된 조건 속에서 즉흥적으로 해결책을 찾아내는 능력을 뜻하며, 인도네시아의 건설 노동자들이 정해진 규범이나 틀에 얽매이지 않고 주어진 재료를 활용해 도구를 직접 만들고 문제를 해결하는 과정에서 나타나는 개념이다.
마루토 아르디는 시스템과 하드웨어에 대한 애착을 바탕으로 사물을 바라보는 방식에 대한 실험을 전개하며 자신만의 고유한 시각 어법을 구축해왔다. 일상에서 쉽게 접할 수 있는 사물을 예기치 못한 방식으로 작동시키고 이로써 공간을 활성화시키는 작가는 사물을 흔히 알고 있는 용도가 아닌 완전히 다른 맥락으로 풀어놓는다. 이는 하이데거의 철학적 개념, 즉 사물이 본래의 기능을 상실했을 때 비로소 그 존재가 드러난다는 사고와 연결되며, 개념미술의 핵심 원칙인 ‘아이디어가 곧 기계(idea-as-machine)’라는 개념과도 맞닿아 있다. 아르디는 이러한 사고 방식을 기반으로 레디메이드 오브제와 아상블라주 기법을 적극 활용하며, 사물의 기능과 의미를 탈색 및 재구성함으로써 작품을 마주한 이로 하여금 일상적인 사물을 새롭게 인식하고 질문하도록 한다.
이번 전시에서 소개되는 <나사 책(Screw Book)> 연작은 인도네시아의 시각적 요소들과 작가의 개인적 경험–아르디는 판화를 전공했으며, 작가이자 타작가의 조수 그리고 아트 핸들러로 활동 중이다–이 결합되어 확장된 그의 대표작이다. 책과 나사를 활용하여 반복적인 패턴으로 벽을 채우는 이 연작은 공사 현장이나 길거리에서 발견되는 비정형적인 구조물과 다양한 작품이 설치되었다가 다시 철거되는 전시 현장에서 영감을 받은 작품으로, 작가는 이를 통해 남겨진 흔적이나 정돈되지 않은 것들의 미학을 탐구한다. 아르디에게 ‘책’은 지식이나 이야기를 담고 있는 매체로서의 의미보다는, ‘이미지가 인쇄된 종이가 켜켜이 쌓여있는 물리적 구조물’로서의 의미를 지닌다. 반듯한 책의 크기와 두께는 그 자체로 수평을 맞추는 측정 도구이자 구조적 기반으로 기능하며, 이는 주변 사물을 창의적으로 조합해 도구를 만드는 아칼-아칼란적 사고 방식과도 궤를 같이 한다. 또한, 이전 작업에서 중고 책을 활용했던 것과 달리, 이번 연작에서는 작가가 최근 관심을 두고 있는 사진집에 영감을 받아 직접 제작한 책을 사용하여 새로운 형태를 제시한다.
상히읗의 공간적 특성에 영감을 받아 제작된 <Parallel Walls>(2025)는 작품이 설치되는 공간을 우선 고려하는 아르디의 작업 세계를 잘 드러낸다. 빨간색과 연두색 물이 채워진 호스로 연결된 두 개의 책이 상히읗의 두 전시 공간에 각각 설치되는데, 이는 일정한 높이를 유지하는 물의 물리적인 원리를 바탕으로 한다. 호스 안의 물은 책의 이미지와 정확히 일치하도록 제작되었는데, 이때 책의 이미지가 마치 자(ruler)에 새겨진 세밀한 눈금처럼 기능하며 각각의 공간에 설치된 두 개의 책이 수평을 유지하고 있음을 확인할 수 있도록 한다. 이 작품을 통해 관객은 분리된 두 공간을 유연하게 오가며 작품을 감상하게 되고, 자연스럽게 본인만의 해석에 다다르게 된다.
<The Everyday>(2025)은 <나사 책> 연작의 변주이자 확장된 작업으로, ‘하우스 오브 카드’ 구조에서 착안된 작품이다. 이 작품에서 ‘책’은 새로운 기능을 부여받아, 하드커버 책이 반쯤 펼쳐져 세워지는 받침대 구조로 작동한다. 작가는 책이 무너지지 않도록 책등을 볼트로 고정시키고, 책 표지에는 야간 조명 아래 거리의 물건을 담은 사진을 음각으로 새겨넣었다. 이는 책이 가진 물리적 특성을 재해석한 것일 뿐만 아니라 사물이 공간을 점유하는 방식에 대한 질문으로, 불안정한 구조와 시스템을 전복하려는 작가의 태도를 반영한다.
책이 단순한 지식의 매개체를 넘어 물리적·구조적 요소로 확장될 때, 우리는 그 경계의 유연성을 어디까지 인정할 수 있을까? 책에서 출발한 나사 패턴이 벽을 타고 확장될 때, 책이 수평자로 혹은 받침대로 기능할 때, 아르디는 어디까지가 작품이며 어디부터가 여백인지 되묻는다.
‘완벽하거나 멋지지 않아도, 그럭저럭 완수하면 된다’는 표현의 전시 제목이 시사하듯, 《Get the Job Done》은 효율성을 추구하는 인도네시아적 사고에서 출발했다. 하지만 이는 현대 사회를 살아가는 모든 이들에게 적용되는 경험이기도 하다. 아르디는 본 전시를 통해 고정된 관념이나 생각에서 벗어나 새로운 시선에서, 더 큰 가능성에서 사유하기를 독려한다.
마루토 아르디는 시스템과 하드웨어에 대한 애착을 바탕으로 사물을 바라보는 방식에 대한 실험을 전개하며 자신만의 고유한 시각 어법을 구축해왔다. 일상에서 쉽게 접할 수 있는 사물을 예기치 못한 방식으로 작동시키고 이로써 공간을 활성화시키는 작가는 사물을 흔히 알고 있는 용도가 아닌 완전히 다른 맥락으로 풀어놓는다. 이는 하이데거의 철학적 개념, 즉 사물이 본래의 기능을 상실했을 때 비로소 그 존재가 드러난다는 사고와 연결되며, 개념미술의 핵심 원칙인 ‘아이디어가 곧 기계(idea-as-machine)’라는 개념과도 맞닿아 있다. 아르디는 이러한 사고 방식을 기반으로 레디메이드 오브제와 아상블라주 기법을 적극 활용하며, 사물의 기능과 의미를 탈색 및 재구성함으로써 작품을 마주한 이로 하여금 일상적인 사물을 새롭게 인식하고 질문하도록 한다.
이번 전시에서 소개되는 <나사 책(Screw Book)> 연작은 인도네시아의 시각적 요소들과 작가의 개인적 경험–아르디는 판화를 전공했으며, 작가이자 타작가의 조수 그리고 아트 핸들러로 활동 중이다–이 결합되어 확장된 그의 대표작이다. 책과 나사를 활용하여 반복적인 패턴으로 벽을 채우는 이 연작은 공사 현장이나 길거리에서 발견되는 비정형적인 구조물과 다양한 작품이 설치되었다가 다시 철거되는 전시 현장에서 영감을 받은 작품으로, 작가는 이를 통해 남겨진 흔적이나 정돈되지 않은 것들의 미학을 탐구한다. 아르디에게 ‘책’은 지식이나 이야기를 담고 있는 매체로서의 의미보다는, ‘이미지가 인쇄된 종이가 켜켜이 쌓여있는 물리적 구조물’로서의 의미를 지닌다. 반듯한 책의 크기와 두께는 그 자체로 수평을 맞추는 측정 도구이자 구조적 기반으로 기능하며, 이는 주변 사물을 창의적으로 조합해 도구를 만드는 아칼-아칼란적 사고 방식과도 궤를 같이 한다. 또한, 이전 작업에서 중고 책을 활용했던 것과 달리, 이번 연작에서는 작가가 최근 관심을 두고 있는 사진집에 영감을 받아 직접 제작한 책을 사용하여 새로운 형태를 제시한다.
상히읗의 공간적 특성에 영감을 받아 제작된 <Parallel Walls>(2025)는 작품이 설치되는 공간을 우선 고려하는 아르디의 작업 세계를 잘 드러낸다. 빨간색과 연두색 물이 채워진 호스로 연결된 두 개의 책이 상히읗의 두 전시 공간에 각각 설치되는데, 이는 일정한 높이를 유지하는 물의 물리적인 원리를 바탕으로 한다. 호스 안의 물은 책의 이미지와 정확히 일치하도록 제작되었는데, 이때 책의 이미지가 마치 자(ruler)에 새겨진 세밀한 눈금처럼 기능하며 각각의 공간에 설치된 두 개의 책이 수평을 유지하고 있음을 확인할 수 있도록 한다. 이 작품을 통해 관객은 분리된 두 공간을 유연하게 오가며 작품을 감상하게 되고, 자연스럽게 본인만의 해석에 다다르게 된다.
<The Everyday>(2025)은 <나사 책> 연작의 변주이자 확장된 작업으로, ‘하우스 오브 카드’ 구조에서 착안된 작품이다. 이 작품에서 ‘책’은 새로운 기능을 부여받아, 하드커버 책이 반쯤 펼쳐져 세워지는 받침대 구조로 작동한다. 작가는 책이 무너지지 않도록 책등을 볼트로 고정시키고, 책 표지에는 야간 조명 아래 거리의 물건을 담은 사진을 음각으로 새겨넣었다. 이는 책이 가진 물리적 특성을 재해석한 것일 뿐만 아니라 사물이 공간을 점유하는 방식에 대한 질문으로, 불안정한 구조와 시스템을 전복하려는 작가의 태도를 반영한다.
책이 단순한 지식의 매개체를 넘어 물리적·구조적 요소로 확장될 때, 우리는 그 경계의 유연성을 어디까지 인정할 수 있을까? 책에서 출발한 나사 패턴이 벽을 타고 확장될 때, 책이 수평자로 혹은 받침대로 기능할 때, 아르디는 어디까지가 작품이며 어디부터가 여백인지 되묻는다.
‘완벽하거나 멋지지 않아도, 그럭저럭 완수하면 된다’는 표현의 전시 제목이 시사하듯, 《Get the Job Done》은 효율성을 추구하는 인도네시아적 사고에서 출발했다. 하지만 이는 현대 사회를 살아가는 모든 이들에게 적용되는 경험이기도 하다. 아르디는 본 전시를 통해 고정된 관념이나 생각에서 벗어나 새로운 시선에서, 더 큰 가능성에서 사유하기를 독려한다.